Belleza

¿Qué es La belleza?

La belleza es un término creado por los seres humanos para referirse a las cosas que son de su agrado o que están socialmente aceptadas, pero a su vez la belleza está ligada a lo que es la estética , a la limpieza,  a sentir  o simplemente a algo que es cómodo a la vista.

Según la RAE la belleza es una propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas.

Pienso que esto es puramente relativo a la perspectiva del observador, ya que la belleza de uno puede ser el disgusto de otro, por ejemplo: habrá personas a las que les encanten los insectos, como los moscos, gusanos o arañas, y se le harán enormemente bellos estos bichos, pero de la misma manera habrá aquellas personas quienes odien este tipo de animales, donde el gusto y la clasificación de bello se verá cuarteada por los gustos o miedos pero ¿a qué se debe esto?

Algo que también se tiene que tomar en cuenta para responder acerca de La belleza es el gusto y el placer, algo que nos causa gusto y placer nos va a agradar y como consecuencia tendremos nuestra propia percepción del arte pero, ¿cómo escogen las obras de arte en los museos? ¿Cómo saber cuándo algo es arte y cuando algo no lo es?

El arte es relativo a los conocimientos y los gustos de cada persona, pero estos seguirán siendo bellos y estéticos si realmente lo son, pero la interpretación de cada individuo será diferente.

En la entrevista realizada al Profesor de Expresión Gráfica Miguel Angel Gallardos acerca del concepto de Estética me dijo lo siguiente:

“El concepto de Estética es muy amplio, implica ciertos valores de belleza, armonía, de equilibrio,  para muchos la estética es el equilibrio que hay en ciertos objetos, como el rostro humano es estético, la belleza en general, por ejemplo las pinturas a una persona le puede o no gustar pero no dice que la obra no sea estética.”

Lo que me da a entender que la belleza y el concepto de Estética tienen que ver también con el equilibrio, pero hay algunas pinturas o esculturas que no estan en perfecto equilibrio y aun asi se dice que son esteticas, tambien tiene que ver en este caso el contexto y los conocimientos que se tenga de lo que se quiere transmitir.

A través de las artes podemos transmitir cosas bellas, como la expresión de los sentimientos, casi todos los sentimientos humanos son bellos, el amor, la maternidad, la amistad etc., pero de la misma manera existen los no tan bellos, como la venganza, la ira, la desesperación, la angustia y la tristeza entre muchos otros. Estos se pueden sentir, ver y escuchar en la música, en las pinturas, en la danza, en las esculturas, películas, videojuegos etc. La ventaja de que no hay cierta característica para que algo sea obra de arte o arte es que da la posibilidad a nuevas expresiones para esta, y así no se está limitado en cuanto belleza.

Aún así, la belleza varía de cultura en cultura y ya no se hable de individuo en individuo, por ejemplo, en la cultura oriental es de gran agrado el J-Pop o el K-Pop, pero en la cultura occidental es más popular el Pop, Salsa, Cumbia, y aunque es música, no todas las culturas les gusta lo mismo, porque lo que se puede considerar bello en un lugar se puede aborrecer en otro, y esto se puede ver desde el idioma y la religión, por ejemplo, lo que en español suena como “vaca”, en japonés “baka” aunque se escriben diferente suenan casi igual, pero el significado es muy diferente, y puede que a alguien le guste el animal y escriba mucho esa palabra, pero puede ofender a alguien, por ejemplo a algun japones.

Así como el juego del idioma también es muy importante la interpretación y como se expresa esta a los demás, porque aunque se pueda ver la película más hermosa del mundo, jamás se podrá expresar lo que se siente totalmente con palabras y es entonces cuando nos ayudamos de otras formas de expresión como lo es la pintura o la escultura, donde una imagen puede decirnos más que mil palabras.

Y gracias a que no todos interpretamos de la misma manera y de la misma forma no todos sentimos igual, es que se pueden hacer cosas diferentes, se pueden crear cosas originales.

Todo esto se encuentra muy reprimido por el subconsciente, donde nosotros mismos muchas veces nos cerramos las puertas para no pensar libremente, por ejemplo, ¿qué tiene de malo que a un hombre le guste otro hombre? o ¿qué tendría de malo que una a una mujer le gustara otra mujer? Si ellos lo ven bien, ¿por qué nosotros no? Y aun así hay mucha gente que piensa que eso está mal y se les hace abominable casi un tabu, pero ¿y si en ellos naciera amor, entonces sería hermoso como cualquier amor? Pienso que cualquier amor “sano” debe ser hermoso pero sin embargo nuestra cultura lo reprime y solo lo socialmente aceptado es lo que es bello, es impensable el amor entre dos hombres o entre dos mujeres, pero el amor entre un hombre y una mujer es lo más bello del mundo, es por eso que la belleza también se encuentra en cada individuo y así mismo estos individuos encontrarán la belleza conforme sus gustos o conforme lo que la sociedad les imponga.

La siguiente es una cita de El mundo de Sofía:

“Poetas y pintores intentaron usar las fuerzas subconscientes en su obra creativa. Particularmente ése es el caso de los llamados Surrealistas… “Surrealismo” es una palabra francesa que se puede traducir por “sobrerrealismo”. En 1924 André Bretón publicó su manifiesto surrealista, en el que señaló que el arte debe brotar del subconsciente. Así, el artista recogería en una libre inspiración sus imágenes soñadas y llegaría a una “sobrerrealidad” en la que ya no existe distinción entre el sueño y la realidad. También puede ser importante para un artista derrumbar la censura de la conciencia con el fin de dejar correr libremente las palabras y las imágenes...En cierta manera Freud había presentado una prueba de que todos los seres humanos son artistas, pues un sueño es una pequeña obra de arte….Todos los seres humanos tenemos una necesidad innata de elaborar una expresión artística de nuestra situación existencial, pues de nosotros trata el sueño. Nosotros somos el director de la película, los que recogemos todos los ingredientes y los que interpretamos todos los papeles. El que diga que no entiende nada de arte, no se conoce a sí mismo… También para el artista puede ser importante que la razón y la reflexión no puedan controlar una actividad más o menos inconsciente...el cien pies no volvió a bailar jamás...eso pasa cuando la imaginación es ahogada por la reflexión de la razón.”

Esta cita me hace pensar bastantes cosas, es como si lo bello fuera lo que no es real o si lo real no fuera suficientemente bello y de ahí la necesidad de inventar nosotros algo más real, pero definitivamente sí todos nosotros somos artistas, y pienso que eso surge de la necesidad de demostrar que existimos, es para que no seamos un olvido, porque si fuéramos invisibles de nada serviría existir, pero al hacer cosas y enseñarlas al mundo es como demostrarles que existimos, pero al mismo tiempo esta necesidad se ve reprimida por el super-yo ya que por ejemplo las filias, a lo que una persona le gusta otra la puede odias pero solo la ética de cada persona dirá si eso es correcto o no y si su concepto de estética de acuerdo con su ética.

Pero siento que lo que más hace bello o estético a algo es el amor, ahora citaré una conocida novela entre los jóvenes, del libro de Amanecer:

“Todo lo que ahora podía ver era el rostro de Edward, que llenó mi visión e inundo mi mente. Sus ojos brillaban como la mantequilla derretida, en todo su esplendor dorado, y su rostro perfecto parecía casi severo con la profundidad de la emoción. Y entonces, cuando su mirada se encontró con la mia, turbada, su rostro se iluminó con una sonrisa de júbilo que quitaba el aliento.”

El amor es lo que hace que algo sea bello o no, así mismo el valor sentimental de algo o alguien, ya que aunque algo por sí solo nadie puede negar que es bello, estos aumentan su valor de belleza, como la ausencia de algo también potencia la belleza, los días pasados, los días presentes, este momento que vivimos y que quizás pensamos que no es bello ahora, pero en un par de años lo recordaremos como bellos recuerdos y es cuando aprecias algo, amamos ese algo y amar algo hace que realmente sea bello, pero claro, esto va ligado al contexto y al modo de pensar de cada individuo, y gracias a esta gran diversidad de pensamientos y sentimientos es que tenemos distintas corrientes pictóricas, distintos tipos de cine, distintos géneros musicales, porque lo bello es bello pero para algunos será más bello y se valorará y apreciará diferente de acuerdo a la persona y a la historia y contexto personal.

Bibliografía

RAE. (Sin año). Belleza. 04/05/2014, de RAE Sitio web: http://lema.rae.es/drae/srv/search?id=8ahcq8QmeDXX2hxPyc7p

Gaarder J. (1991). El mundo de Sofía . México: Siruela.pp.443-444

Meyer S. (2008). Amanecer (Breaking Dawn). New York, New York, US.: Santillana p.64..

Enrique Espejel Delgado.

Filosofía II

Grupo 618

5 Mayo 2014

El arte y la estética.

Los seres humanos somo los únicos individuos en el mundo, los cuales somos capaces de poder crear, donde la fuente de la creación del humano reside en el razonamiento y en la imaginación, aquí es donde un humano es capaz de expresarse y comprenderse, esto en base a las artes.

El arte se define como “ Conjunto de reglas, para hacer algo bien, hablando en sentido general el arte es toda actividad humana que basándose en ciertos conocimientos los aplica el artista para alcanzar un fin bello”.

El arte se interrelaciona directamente con la estética, el arte y la estética pueden ser concebidas de 3 formas distintas:

La primera manera de concepción del arte y la estética, que es la actividad estética,  está formada en los estudios y los entendimientos de la misma filosofía y de la sociología, esto a partir de la “Estética”. cuya finalidad no es otra más que el producir lo bello por medio de la palabra, de una expresión, de un sonido, de los elementos plasticográficos y cuyos resultados deben de ser aprobados, comprendidos y entendidos por el buen gusto de quién lo vea.

La segunda manera de concepción del arte y la estética, que es la actividad estética plasticográfica,  la cual abarca una forma más pequeña, la cual consta del entendimiento, la comprensión y adoración únicamente de las artes plásticas y gráficas como lo son la arquitectura, la escultura y la pintura, está es la forma de concepción la cual es la más utilizada por los artistas.

La tercera manera de concepción del arte y la estética, que es la actividad técnica u oficio, la cual es la que entiende y comprende en su totalidad lo que es un hecho artístico y cómo se presenta.

En el siglo IV A.C. Diversos autores clasificaron a las artes en 3 las cuales son:

• Las artes Animi que no son más que artes inmateriales, aquí están las artes como lo son la poesía, música, gramática, retórica, jurisprudencia y la filosofía.

• Las artes Corporis que no son más que las artes tangibles y materiales del cuerpo donde se agrupan el lanzamiento, el salto, la velocidad, el levantamiento de pesas, entre otras.

• Las artes Animi et Corporis en está clasificación como la agricultura la gimnasia , la escultura entre otras.

ars, es un termino el cual nos representa una “Habilidad, no innata, adquirida por el aprendizaje de cualquier actividad humana”.

Aristóteles, nos dice que existen en el mundo 2 tipos de artes :

• Artes de orden estético.
• Artes de orden no estético.

A partir de esto en la antigüedad se definió lo que son los artistas y los artesanos, donde esto existe a partir de la diferencias de las artes liberales, donde el artista es aquel individuo que hace acopio a su entrenamiento y a sus conocimientos para poder hacer algo de una forma bella e interesante para dotarse de un crédito ante un público o espectador, por otra parte un artesano es aquel que hacer trabajos, en dado caso obras, pero con el fin lucrativo, nunca buscando el deleite de los sentimientos del público o del espectador, busca una retribución económica por el realización de su trabajo.

A lo largo de la historia han ido apareciendo distintos tipos de arte y de pensamientos, los cuales cada vez son más innovadores, los librepensadores son aquellos que han dedicado su vida a pensar cómo es que los tipos de pensamientos aunados con el arte buscan revolucionar el arte.

El arte para muchos autores es una manifestación que crean los humanos a partir de un génesis, en la biblia hay un versículo el cual dice “Y Dios dijo: hagamos el hombre a nuestra imagen y semejanza”. Aquí se dice que hay un principio divino, en consecuencia hay una capacidad creadora y el hombre fue creado a su propia imagen, podemos deducir a partir de esto que el hombre posee por su derecho propio una capacidad creadora, donde podemos crear desde nuestros dioses, nuestros ideales y hasta nuestra concepción de nosotros mismos, de nuestros semejantes y del mismo universo.

“Por esto mismo cada artista tiene y concibe una imagen del hombre, de la humanidada a su forma de pensar, el arte pues, es el lenguaje de imágenes, o sonidos por el cual el hombre comunica ideas y su concepción. Son muchas y variadas las facetas del arte y todas al juntarse nos revelan los impulsos y aspiraciones básicos del hombre”.

El arte se ha manifestado desde la antigüedad ya sea en la época de las cavernas que dibujó a los animales para expresar la vida del hombre como en la caza. En África las tribus colocan máscaras para representar a sus antepasados e invocar un valor en la vida de cada hombre. Los aborígenes, en ciertos lugares tallan ídolos o fetiches para la protección de los individuos.

A través de monumentos de estatuas, pinturas, los ritmos de las distintas danzas, la música. El hombre ha expresado la divinidad de los dioses, la naturaleza y la misma vida de los humanos, pues el arte nos permite entender un mito o la magia, en la imaginación y la imaginería, podemos ver obras grandiosa, como tumbas o templos, o simples cantos a la naturaleza o al amor.

Las primeras expresiones del hombre en las artes fueron en la prehistoria. En busca de la seguridad que podía darles una caverna o al simple momento del construir chozas de arcilla, que es aquí donde el hombre decidió hacer de la arquitectura una disciplina con la que los humanos se auxiliará siempre,  ya sea, creando un refugio para el cuerpo o para crear un albergue para su propio espíritu y para sus dioses.

Desde que el humano se percató de el cuerpo y observó su forma este ha buscado impulsar la creación de una imagen del hombre, una imagen humana, que viva y se relacione con la naturaleza que buscan únicamente dar una explicación a la vida al hombre y a sus acciones por medio de interpretaciones bellas.

La estética desde un punto de vista filosófico, estudia “la génesis de la creación artística de la obra poética, del análisis del lenguaje, de los valores estéticos, del origen y de los juicios estéticos, de la función del arte en la vida del hombre y de las relaciones que puedan existir entre la forma y la materia”.

De igual forma está puede ser concebida atendiendo al sujeto y al individuo que lo crea. Una obra de arte puede ser considerada como el producto de una vivencia.

La belleza ha tomado un papel muy importante en el arte, donde a está se le han dado diferentes definiciones en este trabajo definiremos al arte como “Principalmente entre los estéticos platónicos, prototipo, modelo o ejemplar de belleza, que sirve de norma al artista en sus creaciones”. En la belleza y en sus diferentes definiciones, ninguna puede ser rechazada pues en general cada definición contempla de modo perfecto a la belleza.

Para algunos de los  autores más importantes de la historia, sus definiciones son cortas y muy entendibles.

Para Platón. Lo difícil es lo bello.

Para Epicuro. Lo bello es lo agradable

Para Los escolásticos. Lo bello es lo bueno.

Para San Agustín. Lo bello es el orden.

Para Los Neoplatónicos. Lo bello es la inteligencia.

Para Kant. Lo bello como una finalidad en sí misma.

Para Hegel. Lo bello es lo ideal.

Referencias consultadas.

Bibliográficas.

1) José Manuel Lozano fuentes, “Historia del arte”. Editorial, Compañía Editorial Continental S.A. de C.V. (C.E.C.S.A). México 1982. Páginas 1-90.

2) William Fleming “Arte, Música e Ideas”. Editorial Interamericana. Nueva York. Estados Unidos. Universidad de Siracusa. 1981. Páginas 20-70

3) “La biblia hecha por Nacar y Colunga”. Madrid, 1966.

4) La Academia. La edición actual, la 22va edición, España 2013

• Véase “Ars”.
• Véase “Artista”.
• Véase “Artesano”.

obra de arte. FERNANDA

escrito:

Nombre: Morales Bertrand María Fernanda.

Grupo: 618

SUBJETIVISMO Y OBJETIVISMO

Sin duda la estética  es un tema de estudio muy  importante para los filósofos, y  lo más representativo de esto son las obras de arte, aunque estas no sea todo lo que lo conforma. La estética es una teoría pura.  Los humano somos  seres sensitivos[1]  y podemos clasificar  diferentes situaciones sean estas agradables o no, también  tenemos un lenguaje y podemos usarlo para expresar estas emociones aunque a veces no lo sepamos usar adecuadamente[2].  Los humanos no somos iguales, el entorno y las experiencias[3]  vividas hace que cada personas pueda interpretar las obras de distinta manera  y estas van a ser relacionas o interpretadas de acuerdo a lo vivido y esto provocara ciertos sentidos, por medio de recuerdos o relaciones. Esto hace que una obra de arte sea subjetiva, sin embargo debe haber algo común que todos los seres humanos podamos producir[4], las obras de arte tienen un propósito y tienen la intensión[5]de ser obras de arte, nada nace sin una utilidad, siempre hay un proceso, tal vez no salga  como se espera pero se tiene la intensión. Hay ciertas experiencias que nos produce cierto grado de bienestar, para mi algo es mas  placentero que que lo que puede ser para otra persona por eso una obra no puede satisfacer de la misma manera a dos o más personas de igual manera.

Esto me hace pensar en ciertas cosas sobre el arte, este solo puede ser creado por seres con razón, y busca  la perfección, busca ir más allá de lo natural, la persona toma lo que hay es su entono  y lo modifica,  como ya he mencionado  el arte es subjetivo porque  involuntariamente  hace sentir a espectador, pero ¿Esto siempre se ha dado? ¿Qué ha pasado con el arte que se hacía hace mucho tiempo? El arte antiguo también buscaba representar su entorno de una manera perfecta,  con esfuerzo , pero también hay objetivismo  ya que hay composición, hay reglas , hay percepción, hay criterios[6]  para llamar a algo arte, el ser humano siempre se ha caracterizado por innovar y es que no es suficiente para el quedarse con lo establecido, por eso antes todo lo hacían demasiado trabajado, demasiado detallado, demasiado perfecto, entonces a lo que me refiero  es que ya se habían acostumbrado a eso, que de alguna manera ya podían predecir el resultado de una obra de arte, entonces empezó a buscar una manera de ya no ver las cosas tan perfectas, no se podían  quedar con lo mismo ¿entonces  a lo que conocemos como arte moderno es una forma de romper con el arte convencional? Probablemente sea así, ahora se busca distorsionar la realidad, y eso se logra de una manera más sencilla. Ya que ahora no se busca la perfección, ¿y que paso cuando se logró esto? ¿Entonces ahora se pone como propósito poder determinar los sentimientos de esa persona al ver o escuchar tal obra? Lo que trato de decir es que el arte se considera subjetivo ya que cada persona de acuerdo a lo vivido interpretara la obra, pero los humanos somos tan creativos y podemos manejar todo que ahora  se puede determinar los sentimientos de cada persona al ver la obra de arte o sea que la obra de arte tienen toda la intensión de producir ciertos sentimientos sin dar opción a que estos varíen. ¿El hombre se cansa de lo mismo? ¿A caso no estamos volviendo insensibles? No necesariamente pasa eso, solo se tiene que innovar para poder satisfacer a las nuevas generaciones  ¿A caso el arte murió porque ya no nos funciona, o sea ya no nos sorprende? cada quien se sorprende de acuerdo a sus intereses, todo los objetos tienen su belleza propia solo necesitan al alguien que la confirme, si a todo el mundo le gustara, seria pensar igual serial algo utópico[7]. ¿O el arte busca  no solo representar lo natural como verdaderamente es, si no representar un mundo que no conocemos?

Tal vez creemos que sabemos todo, esa indiferencia. Ya no nos importan esas cosas que están siempre presentes, si parecemos intuir una repuesta correcta.

La belleza tal vez no sea subjetiva, pero nosotros somos personas que buscamos la parte de perfección y lo novedoso, la belleza se puede considerar que solo existe cuando está presente en la realidad, pero es perfecto, o sea transciende.

La estética es algo objetivo porque nos da miedo las cosas que no conocemos, entonces es obligatorio que las obras tengan algo relacionado con la naturaleza, se crea a partir de lo que hay  en nuestro entorno, distorsionado o no, a fuerzas debe de haber algo congruente, tiene el propósito  y se es plenamente consciente  cuando se crea.

Bibliografía:

·         Max Bense. Estética. Consideraciones metafísicas sobre lo bello. Ediciones nueva visión. Deutche Verlags-Anstalt, Stuttgart.1954.

·         Stefan Morawsky. Fundamentos estéticos. Segunda edición. Ediciones península, 1999.ISBN:84-8307-212-2.

·         E.F Carritt. Introducción a la estética, primera edición. Fondo de cultura económica, México- Bueno Aires. 1951.

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[1] “es obvio  que la experiencia estética  constituye el objeto de la filosofía, reflexión o análisis estético. Esto presupone  que los seres racionales sensitivos como el hombre, tienen una seria de experiencias  fácilmente distinguibles dice otras, experiencia que por lo usual se expresan en frases (...)”. I. El tema de la estética. Introducción a la estética. Pag,21

[2] “Raras veces se usa correctamente el lenguaje, y así oímos a menudo hablar de una hermosa chuleta  o de una bella operación o experimento, expresiones que al reflexionar  calificamos de impropias “. I. El tema de la estética. Introducción a la estética. Pag,21

[3] “La estética está constituida  por el conjunto de producciones artísticas, la producción artística  es la esfera de experiencias  que la estética presume y en la cual esta especula. Pero la temática propia de la estética  es solo un producto derivado, una destilación, por decir así, abstracta, de esa esfera de experiencias”. Max Bense Estética. Pag,20

[4] “una práctica verdaderamente artística produce infaliblemente resultados  estéticos, es decir , que la creación de valores formales  es un hecho elemental , un acto de comunicación  indeleble y permanente.” Stefan Morawsky. Fundamentos de estética. Pag.41

[5] “Las obras de arte tienen una realidad, materia, espacio y tiempo. Su realidad es la condición necesaria, si bien no suficiente, para que la obra de arte pueda ser objeto de percepción  estética y juicio estético “Max Bense. Estética. Pág.22

[6] “El trabajo realizado en la obra de arte parece terminado  cuando intervienen la percepción del objeto estético. La naturaleza  aproximativa de este trabajo decide sobre  el grado de perfección alcanzado , y la relatividad  de la percepción  decide sobre lo indeterminado del objeto”.  Max Bense. Estética. Pág.34

[7] “Segal presentaba dos argumentos a) no puede hacer criterios objetivos sobre la belleza, pues en tal caso seriamos capaces de localizar estos rasgos necesarios  y suficientes en todos los objetos calificados de bellos; y b) tales rasgos necesarios  y suficientes sí que existen en experiencias estéticas”.  Stefan Morawsky. Fundamentos de estética. Pag.41